Ensemble Arté

 

Fabio Franco (flauto)

Simone Tieppo (Violoncello)

Dimitri Romano (Pianoforte)

Damiano Visentin (Fisarmonica classica)

Antonio Segafreddo (Percussioni)

 

Antonio Segafreddo

(Direttore)

 

 

 

 

Presentazione del Gruppo

 

L’Ensemble Arté nasce in seguito alla partecipazione della maggior parte dei suoi componenti alla tournée teatrale e musicale “Lontano il Mondo” di Marco Goldin - conclusasi al Teatro “Grande” di Brescia - che ha visto una partecipazione di pubblico quantificabile circa in dodicimila spettatori passando tra i maggiori teatri italiani del nord Italia: 

 

Teatro “La Pergola” di Firenze

Teatro “Carignano” di Torino

Teatro “Carcano” di Milano

Teatro “Sociale” di Mantova

Teatro “Duse” di Genova

Teatro “Embassy” di Treviso

Teatro “Nuovo” di Verona

Teatro Comunale di Belluno

Teatro “Donizetti” di Bergamo

Teatro “Arena del sole” di Bologna

Teatro di Varese

Teatro “Grande” di Brescia 

  

L’interesse suscitato presso un così vasto pubblico ha convinto i componenti Antonio Segafreddo e Damiano Visentin, coinvolti in questo progetto, a proseguire successivamente tale esperienza  dando vita al gruppo Ensemble Arté.

Si tratta di una singolare formazione che propone sia repertorio originale -  realizzato da Paolo Troncon, compositore e Direttore del Conservatorio di Vicenza, - sia repertori di autori storici quali Karlheinz  Stockhausen, Bruno Maderna, con versioni per ensemble di Antonio Segafreddo, e altri affermati compositori.

I cinque strumentisti svolgono attività concertistica di livello internazionale e hanno al loro attivo  importanti collaborazioni professionali nella musica colta, nonché nell’ambito della musica jazz. Il gruppo Ensemble Arté si caratterizza anche per una fresca commistione di generi, con evocativi richiami ad atmosfere di grande suggestione.

 

I seguenti componenti: Antonio Segafreddo, Damiano Visentin e Dimitri Romano hanno, inoltre, partecipato all’incisione del CD “L’immensa notte”, pubblicato da Linea d’ombra - Conegliano (TV),  -con le musiche di scena dello spettacolo “Lontano il Mondo” composte da Paolo Troncon - recensito positivamente dal Giornale della Musica nel numero di Maggio 2006 e dalla rivista Amadeus nel numero di Luglio 2006, nonché dal quotidiano il Gazzettino e altre recensioni in siti internet del settore.

 

 

Programma da concerto

 

 

 

 

 

BRUNO MADERNA           Serenata per un Satellite             

                           (Versione per quartetto e direzione di A.Segafreddo)

 

 

 

PAOLO TRONCON            Suite “L’immensa notte”                           

                                                  per quintetto

 

 

 

PAOLO TRONCON             “Quattro Tanghi”                  

                                               per quintetto

 

 

  

 

Curriculum artistico dei componenti

 

 

 

 

 

 

 

Fabio Franco  Flauto

 

 

 

Diplomatosi a pieni voti in flauto traverso presso il Conservatorio “A, Steffani” di Castelfranco Veneto, ha studiato in Italia con i più grandi flautisti del panorama internazionale, fra i quali J.P.Rampal, P.Gallois, M.Larrieu, W.Bennett, G.Cambursano, N.Delius, R.Fabbriciani (in qualità di assistente) ed E.Pahud, per poi perfezionarsi presso il Conservatorio di Parigi ottenendo il Premier Prix e, nel 1992, la Medaille d’Or.

Premiato al Concorso Nazionale per solisti  indetto dalla RAI nel 1989, ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive, esibendosi più volte in diretta. Ha collaborato per molti anni con diverse orchestre italiane in qualità di prima parte ed eseguendo i concerti più significativi del repertorio flautistico. Si occupa inoltre della ricerca e riscoperta di musica antica rimasta a tutt’oggi sconosciuta. Ha infatti pubblicato per le case editrici Zimmerman (Frankfurt), Schott (Mainz), Kallisti (Philadelphia), Armelin (Italia). Svolge un’intensa attività cameristica collaborando con diversi ensembles tra i quali il quartetto Fabio Franco & Jeremy Norris Trio (musiche di A.Piazzolla, C.Bolling, J.Norris, ecc.), in duo il pianista Gino Brunello, docente di pianoforte presso il Conservatorio “B.Marcello” di Venezia, (musiche di autori francesi vissuti tra il 1800 e il ‘900, curando in particolare un programma con diversi brani inediti dedicato a compositrici francesi), in duo con il clavicembalista Gianandrea Pauletta (musiche del ‘700 europeo), ecc. Ha inciso diversi CD eseguendo musiche di L.Berio, S.Prokofiev, A.Piazzolla, C.Bolling, G.Pugnani, C.P.E.Bach, K.Weill, H.Eisler, G.Pauletta. In duo con il fisarmonicista Damiano Visentin ha realizzato “Nottemaretangoblu”, concerto multimediale con musiche del compositore argentino Astor Piazzolla, e l’integrale della colonna sonora scritta da Fiorenzo Carpi per il film “Le avventure di Pinocchio” di Luigi Comencini. E’ docente di flauto traverso presso la Scuola Media Statale ad indirizzo musicale “S.Pertini” di Volpago del Montello (TV).

 

 

 

Simone Tieppo  Violoncello

 

 

Nato a Castelfranco Veneto nel 1975, ha iniziato lo studio del Violoncello nella città natale, diplomandosi in Conservatorio nella classe di Pietro Serafin con il massimo dei voti e la lode. Ha continuato gli studi ed il perfezionamento con i maestri Mario Brunello e Antonio Meneses.

Nel 1991 ha vinto il primo premio al Concorso Nazionale per violoncellisti studenti di Vittorio Veneto.

E’ membro stabile dell’ Orchestra d’Archi Italiana nella quale ha svolto anche attività solistica in collaborazione con il violoncellista Mario Brunello. Collabora con importanti orchestre italiane come quelle dei teatri di Bologna, Trieste, l’Orchestra Internazionale d’Italia, l’ Orchestra dell’ Arena di Verona, la Filarmonia Veneta, l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto.

Nel 2005 ha fondato il quartetto d’archi Mùseios, col quale svolge un’intensa attività cameristica.

Collabora con artisti come Giovanni Guglielmo, Mario Brunello e Domenico Nordio.

Ha effettuato numerose tournée in Europa, America ed Asia. Ha all’attivo incisioni per Amadeus, Agorà, Fonitcetra, Victor.

 

 

 

 

Dimitri Romano  Pianoforte

 

 

Pianista eclettico e versatile nell’abbracciare e proporre i più ricercati aspetti dei vari settori del repertorio per pianoforte: solistico,cameristico, del ‘900 e contemporaneo con particolare ricerca e divulgazione della musica del novecento italiano e veneziano del quale ha già inciso musiche di Gianfrancesco Malipiero,Gino Gorini,Riccardo Pick-Mangiagalli,Alfredo Casella…”Dimitri Romano non solo dimostra di aver una solida ed efficacissima tecnica ma anche di aver inquadrato la poetica degli autori”-MUSICA-marzo 2000.Diplomatosi al Conservatorio di Venezia con Vincenzo Pertile successivamente ha proseguito gli studi presso la “Scuola di Alto Perfezionamento” di Saluzzo con Bruno Canino,con Jean-Bernard  Pommier nella “Accademia di Musica di Losanna” e inoltre ha incontrato e raccolto gli insegnamenti di maestri quali Sergiu Celibidache. Come solista ha suonato con l’orchestra del Teatro “LA FENICE” al “Malibran” di Venezia sotto la direzione del Maestro Marcello Viotti,per il Teatro Comunale di Treviso, Teatro delle Erbe e Teatro” Carcano” di Milano,Teatro”La Pergola” di Firenze,il “Carignano”-Torino,”Arena del Sole” Bologna,il ”Donizetti” di Bergamo,Teatro stabile”Duse” di Genova,il “Teatro Grande” di Brescia…., per la stagione artistica di Castel Sant’Angelo di Roma, con l’Orchestra del Teatro di Maribor,con l’Orchestra Musikè (Durham-Inghilterra) diretto da Jean-Bernard Pommier ,con l’Orchestra di Padova e del Veneto,con l’Orchestra Filarmonia Veneta,per l’Associazione Domenico Scarlatti di Napoli,per l’Associazione Secondo Maggio (Atelier Musicale del Ventesimo Secolo) di Milano, per omaggio a ”Mstislav Rostropovich” (in sua presenza) all’università di Bologna,per il Festival Internazionale di Musica Contemporanea di Lubiana con la direzione del maestro Anton Nanut e per vari teatri in Germania e America.

 Svolge intensa attività cameristica con varie formazioni collaborando con  musicisti come il violinista Pierre Amoyal,il flautista Roberto Fabbriciani,il pianista-direttore Jean-Bernard  Pommier,il basso Lorenzo Regazzo,il violoncellista Adalbert Skocic e con l’Ensemble ‘900. Il suo repertorio spazia da Scarlatti a Cage,Varèse,Nono e altri autori contemporanei e vi figurano inoltre particolari programmi con musiche del jazz classico da Gershwin  a quello attuale di Keith Jarrett.

Ha inciso musiche di Prokofieff (sestetto con pianoforte) e Folksongs di Berio per canto e piano.

Ha inciso un CD interamente dedicato alla musica di Gioachino Rossini per la “VIDEORADIO” di Milano e con il basso Lorenzo Regazzo ha registrato, per l’etichetta francese “FORLANE”, il CD ”Chante Venise” con il quale ha ottenuto,dall’Accademia del disco lirico,il premio internazionale “GEORGES TILL”-ORFEO d’ORO per la migliore interpretazione di musiche legate a Venezia.

Tra i futuri impegni figurano vari appuntamenti in sale internazionali e una tournèe in Australia con partenza al “Her Majesty’s Theatre” di BALLARAT presso Melbourne.

 

 

 

Antonio Segafreddo  Percussioni e Direzione

 

 

 

Antonio Segafreddo è titolare della Cattedra di Strumenti a Percussione presso il Conservatorio di Musica “L. Marenzio” di Brescia.

Si è diplomato con il massimo dei voti in Strumenti a Percussione presso il Conservatorio di Musica “B. Marcello”di Venezia.

Si è perfezionato con David Searcy - Timpanista dell’Orchestra del Teatro alla Scala - (presso la Civica Scuola di Musica di Milano) e poi con Gary Burton, David Friedman, Mike Quinn, Gert Mortensen e Siegfried Fink.

Vincitore del Concorso Nazionale Ordinario per esami e titoli a cattedre per l’insegnamento nei Conservatori per la Scuola di Strumenti a Percussione, ha ottenuto buoni piazzamenti anche in altri Concorsi per Timpani e Percussione.

E’ autore del volume didattico “PARTI D’ORCHESTRA PER STRUMENTI A PERCUSSIONE da opere generalmente richieste agli esami di Audizione e Concorso” (Ed. Musicali Pizzicato, Udine - pp.91), adottato da molte Scuole di Strumenti a Percussione nei Conservatori italiani e all’estero.

Ha svolto attività solistica anche con orchestra - marimba e orchestra - (Orchestra Sinfonica di San Remo) e svolge attualmente recitals solistici e attività concertistica, con diverse formazioni cameristiche e orchestrali anche in qualità di Direttore, in importanti Festivals e Rassegne Musicali, tenendo, oltre al repertorio classico e moderno, prime esecuzioni assolute, anche a lui dedicate, di autori di chiara fama, nonché proprie trascrizioni per vibrafono e percussione. Tiene inoltre Master Classes di Strumenti a Percussione presso Conservatori di Musica.

Ha suonato con direttori di fama internazionale (Maag, Kuhn, Oren, Imbal, Tchakarov, Peszko, Peck, ecc.), nonché solisti a livello internazionale (Astor Piazzolla, Katia Ricciarelli,Chris Merrit,ecc)  collaborando con varie Orchestre: l’Orchestra del Gran Teatro “La Fenice” di Venezia, l’Orchestra Sinfonica di San Remo, l’Orchestra “Haydn” di Bolzano, l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, l’ Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, Orchestra Filarmonica di Trento e altre. Collabora tuttora con varie formazioni orchestrali e sinfonico-orchestrali.

Ha inciso dischi (editi da Bongiovanni e da Nuova Era) con l’Orchestra da camera di Padova e del Veneto, assieme al tenore solista Chris Merrit, e con l’Orchestra “Haydn Philharmonia” di Udine.

Ha inciso anche CD (editi da Edipan, Artis-Andromeda Records e Rivo Alto) con il gruppo di musica contemporanea Interensemble con il quale oltre a svolgere attività concertistica in importanti Festivals in Italia e all’estero (Parigi, Praga, Bruxelles, Varsavia, Cracovia, ecc.), rappresentando numerose prime assolute, ha partecipato a registrazioni radiofoniche (radio polacca, cecoslovacca e belga). Inoltre ha partecipato alla realizzazione di un CD per l’etichetta “Santa Cecilia” Auditorio Classico, nonché alla registrazione all’interno della collana CD dell’Enciclopedia Italiana dei Compositori Contemporanei (ed.Pagano). Ha inciso, inoltre, 2 CD, con musiche di Paolo Troncon, per Linea d’0mbra Libri “Grandi Eventi Mostre su Gauguin, Van Gogh e America!” a cura di Marco Goldin a Brescia con la partecipazione straordinaria della famosa cantante Antonella Ruggiero.

Nel 2000 ha ideato e pubblicato un CD registrato principalmente da solista il cui titolo è “ANTONIO SEGAFREDDO - PERCUSSION SOLOS and percussion in chamber music” (etichetta: Rivo Alto, CRR 2013, distribuzione: Ducale) con brani di letteratura internazionale e “classici” della percussione gran parte in prima incisione nazionale (Blues for Gilbert per vibrafono di M. Glentworth, Mexican Dance for marimba n°1 di G. Stout, March per 4 timpani di E. Carter, la Suite n°1 per Violoncello solo di J. S. Bach trascritta per marimba da G. Kamp, ed altri brani di autori quali Cage e Lacerda), nonché brani di musica contemporanea italiana (tra cui Bok di Donatoni per marimba e clarinetto basso e altri pezzi in prima incisione assoluta di Dall’Ongaro, Colardo, Piacentini, ecc.). Il CD è stato recensito ottimamente da varie riviste e siti internet del settore, tra cui la rivista Amadeus, che ha riportato un ottimo giudizio artistico e tecnico (5 stelle), il Giornale della Musica, RadiocorriereTV, altre testate giornalistiche, nonché presentato, con notevoli apprezzamenti, e trasmesso a livello nazionale dalla R.A.I. 

Nel Maggio 2000 è stato membro della commissione nazionale del Concorso Riservato indetto dal Ministero della Pubblica Istruzione, presso il Conservatorio di Milano, per l’immissione in ruolo del personale Docente nelle Cattedre di Strumenti a Percussione presso i Conservatori italiani.

Da alcuni anni si dedica anche allo studio della Direzione d’Orchestra con il M° Umberto Benedetti Michelangeli, mentre per l’analisi e composizione con il M° Paolo Troncon, dirigendo diverse formazioni musicali. E’ iscritto alla Facoltà DAMS (Musicologia) presso l’Università degli Studi di Padova.

 

Damiano Visentin

Fisarmonica classica

 

Si è diplomato in fisarmonica nel 2000 con il massimo dei voti e lode presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto, studiando sotto la guida di F. Visentin e I. Paterno. Presso lo stesso istituto si è diplomato in Fagotto nel 1997 e ha approfondito gli studi di Didattica della Musica e Composizione Principale.

Ha preso parte a masterclass di perfezionamento con Salvatore di Gesualdo, Ivano Battiston, Hugo Noth, Joseph Macerollo, Patrizia Angeloni, Alessandro Specchi.

In veste di fagottista ha maturato una lunga esperienza in gruppi di musica da camera e orchestre, quali Orchestra di Belluno, Orchestra del Friuli Venezia Giulia, Orchestra Sinfonica di Castelfranco veneto, Orchestra Philarmonia Classica.

Come fisarmonicista è stato premiato in numerosi concorsi di interpretazione musicale, tra i quali: Primo Premio al Concorso Internazionale di Fisarmonica di Camalò (Treviso) nel 1988 e’90; Primo Premo Assoluto tra tutte le categorie al Concorso di Fisarmonica “Luigi Lanaro”, Malo, Vicenza, 1989 e ‘91; Primo Premio Assoluto tra tutte le categorie (“Trofeo Beniamino Gigli”) alla XXVI Rassegna Internazionale Giovani Fisamonicisti, Chitarristi, Organisti e Pianisti, Recanati (Ancona), 1989; Primo Premio alla Rassegna Nazionale Biennale per Giovani Fisarmonicisti “Città di Laives” (BZ), 1990 e ’92; Primo Premio al Concorso Internazionale di Musica per i Giovani “Città di Stresa”, 1990 e ’91; Primo Premio Assoluto tra tutte le categorie al Concorso Nazionale per Fisarmonicisti “Premio La Nazione 1990”, Barga (Lucca) 1990; Primo Premio al Premio Internazionale “Città di Castelfidardo”,1990; Quarto Premio al 43° Trofeu Mundial De Accordeao, Setubal, Portogallo, 1993; Primo Premio Assoluto tra tue le categorie al Concorso Musicale “Antonio Canova”, Possagno (TV), 1995.

Nel 1998 è stato tra i cinque vincitori del Concorso Nazionale indetto dalla Società Umanitaria di Milano per l’attribuzione di borse di studio a studenti dei Conservatori di Musica Italiani. Nel 2001 ha vinto il 2° Premio al Premio Unindustria Padova “La Fabbrica delle Note” 2001 per l’assegnazione di Borse di Studio ai migliori diplomandi dei Conservatori del Veneto. Sempre in veste di fisarmonicista ha suonato per gli Amici della Musica di Padova, di Vicenza, Asolo Musica, Orchestra di Belluno, per l’Associazione “Dietro le quinte” e “I Teatri” di Reggio Emila, per l’Associazione “Microcosmos” di Como, per la Società Umanitaria di Milano, per la Società Humaniter di Napoli, oltre che per numerose realtà locali del Veneto e del Friuli. Ha preso parte come musicista in scena o come compositore delle musiche alla realizzazione di numerosi spettacoli di teatro, danza, multivisione e poesia, tra i quali: “Storia di Nane”, “La Gigia” e “Venti poeti del Novecento nei dialetti veneti” con S. Buzzatti, “Visioni e barene” regia M. Artuso e “La commedia della felicità” regia di P. Rota per il Festival delle Ville del Brenta 1999-2000, “Cardiodramma” regia di S. Buzzatti, “Ho fatto un sogno” regia di R.Innocente, “Nottemaretangoblu” con Il Parallelo Multivisioni, “Storie di fiume” con B.Braidotti, “Baccanti” regia di S.De Rai e P.Dallan, “Guaiamariaunmal”, “Noi Brilleremo” e “Ulissi di mari in eclissi” con S.M. Ricatti, “Sym-bàllein” coreografia di Michela Barasciutti, “Racconti d’Inverno” con Linda Canciani, “Lontano dal Mondo” regia di G. Colla. Ha preso parte all’incisione di diversi Cd, tra i quali: “ Nuvole e radici” , musiche di S. M. Ricatti, ed. Ala Bianca Group; “Venti poeti del Novecento nei dialetti veneti”, Canova editore; “Dove dimora la luce e Musica da Camera”, musiche di M. Pagotto, ed. Velut Luna; “Venetia et Anima”, con D. Del Monaco, musiche di Troncon  e AA.VV., ed. Opus Avantra Studium; “Ricatti ensemble” , “Suites” e “A ore piene”, musiche di S. M. Ricatti, Ed. Caligola Records; “Lontano dal mondo”, musiche di P.Troncon, ed. Linea d’Ombra Libri. E’ dedito anche all’attività di compositore. Ha scritto musica da camera e per teatro. Ha vinto nel 2001 il Primo Premio al 1° Concorso Nazionale di Composizione per Fisarmonica e Coro “Città di Quero”, e nel 2002 il Secondo Premio al Concorso Nazionale di Composizione “L.Fancelli” di Terni. Ha pubblicato per la Bèrben di Ancona.